Juan Rodríguez Chamber is een ensemble waarvan de muziek voortkomt uit de aandachtige contemplatie van de natuur. Door zang, piano en drums roept hun geluid de sfeer op van Gregoriaanse gezangen of de muziek van Debussy, terwijl ze geworteld blijven in de zuiverheid van de natuurlijke wereld.
Juan Rodríguez, piano
Daniela Fanelli, zang
Firtina Kiral, drums
Interview met Juan Rodríguez
Wat voor soort band is Juan Rodríguez Chamber?
Juan Rodríguez Chamber is een trio bestaande uit pianist en componist Juan Rodriguez, zangeres Daniela Fanelli en drummer en componist Firtina Kiral. Het trio brengt eigen composities ten gehore waarin elementen uit de klassieke muziek, jazz en hedendaagse muziek samenkomen, waarbij geschreven materiaal wordt gecombineerd met improvisatie en ongebruikelijke ritmes.
De muziek komt voort uit een aandachtige beschouwing van de natuur. Via zang, piano en drums zet het trio wat de natuur in ons losmaakt om in intieme composities en pure klanklandschappen. Invloeden zoals Gregoriaanse gezangen en de intieme sferen van Federico Mompou en Claude Debussy geven vorm aan de muzikale taal van het trio, waardoor muziek ontstaat die zowel tijdloos als hedendaags aanvoelt.
Het project is opgebouwd rond een sterke interactie tussen de drie muzikanten. Hun doel is om een intieme luisterervaring te creëren waarin het publiek zich kan verbinden met de muziek en met de natuurlijke wereld die deze inspireert.
Wie zijn de bandleden en wat spelen ze?
Juan Rodríguez, piano, Daniela Fanelli, zang, FirIna Kiral, drums
Hoe heb je de bandleden ontmoet?
Op het Conservatorium
Waarom de naam Juan Rodriguez Chamber?
De naam weerspiegelt het kamermuziekachtige karakter van het project. Het is meer dan een traditioneel jazztrio: de muziek is zorgvuldig gearrangeerd voor de drie muzikanten, met een sterke nadruk op compositie, klank, interactie en intimiteit.
Hoe houden jullie tijdens het concert contact met het publiek?
We houden contact met het publiek door de intimiteit van de muziek, waarbij we ruimte laten voor stilte, subtiele dynamiek en spontane interactie. We laten de muziek zelf een directe en persoonlijke band met het publiek creëren.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jazzmuziek?
Ik heb bijna mijn hele leven klassieke muziek gestudeerd. Tijdens de COVID-lockdown bracht ik veel tijd alleen door, en ik begon behoefte te krijgen aan meer vrijheid in mijn spel; ik raakte steeds meer geïnteresseerd in compositie. Toen ontdekte ik de jazz en besefte ik hoeveel vrijheid, creativiteit en mogelijkheden voor muzikale expressie daaruit konden voortkomen.
Waarom heb je ervoor gekozen om aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag te gaan studeren?
Een aantal vrienden had me veel goeds over dit conservatorium verteld.
Wie inspireert je?
Ik haal inspiratie uit heel verschillende muzikale werelden. Gregoriaanse gezangen, de muziek van Claude Debussy en Paco de Lucía hebben allemaal een sterke invloed op me gehad.
Wat zijn je plannen voor de toekomst?
Binnen de komende vijf jaar wil ik van Juan Rodríguez Chamber een stabiel en herkenbaar artistiek project maken met een eigen muzikale identiteit. Mijn belangrijkste doel is om ons eerste album op te nemen en uit te brengen, regelmatig op te treden in Nederland en in het buitenland, en een groeiend publiek voor onze muziek op te bouwen. Ik zou graag willen optreden op festivals en in zalen waar dit soort muziek zijn plek kan vinden tussen jazz, hedendaagse en klassieke muziek, en geleidelijk een netwerk opbouwen waarmee we op tournee kunnen gaan.
Op artistiek vlak wil ik mijn eigen muzikale taal blijven ontwikkelen, waarbij ik mijn liefde voor muziek combineer met mijn verbondenheid met de natuur. Uiteindelijk wil ik een duurzame carrière opbouwen rond mijn eigen muziek, terwijl ik blijf groeien als componist, pianist en artiest.
Hoe past dit concert in je studie aan het Koninklijk Conservatorium?
Dit concert stelt me in staat om mezelf uit te drukken met behulp van alle middelen die ik tijdens mijn studie, dankzij mijn docenten en mijn ervaringen aan het Koninklijk Conservatorium heb ontwikkeld.
Juan Rodríguez, piano
Pianist en componist Juan Rodríguez is een opkomende naam in de Nederlandse scene van geïmproviseerde en hedendaagse muziek. Zijn muzikale carrière heeft hem naar verschillende landen in Europa en het Midden-Oosten gebracht; ervaringen die zijn artistieke expressie hebben verrijkt en verbreed. Hij heeft met zijn eigen projecten als bandleider opgetreden op internationale muziekfestivals en heeft albums opgenomen samen met gerenommeerde muzikanten zoals Maarten Ornstein en Tony Overwater.
Zijn muziek weerspiegelt een breed scala aan invloeden, waaronder Federico Mompou, Gregoriaanse gezangen, en Paco de Lucía, evenals de natuur, die hij beschouwt als zijn grootste inspiratiebron.
Hij werd in 2004 in Madrid geboren en begon op vijfjarige leeftijd met zijn muzikale opleiding. Hij studeerde klassieke piano en compositie aan het Padre Antonio Soler Conservatorium, waar hij ook jazz en geïmproviseerde muziek ontdekte – een ontmoeting die er al snel toe leidde dat hij optrad in zalen en op festivals in heel Spanje.
In 2022 verhuisde hij naar Nederland om zijn studie jazzpiano voort te zetten aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag, waar hij momenteel zijn opleiding combineert met zijn werk als begeleider voor de contrabasafdeling en koren. Daarnaast blijft hij zijn carrière als bandleider verder ontwikkelen en werkt hij actief samen met muzikanten uit de internationale scene.
Daniele Fanelli, zang
Daniela Noemi Fanelli is een Italiaans-Argentijnse zangeres en zangdocente die in Den Haag woont en in heel Europa actief is. Ze heeft meer dan 20 jaar ervaring en behaalde een master in jazzzang aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, met een focus op het verband tussen beweging, techniek en vocale expressie.
Ze studeerde onder meer aan het Berklee College of Music, het Emerson College en volgde een klassieke opera-opleiding in Sint-Petersburg. Ze trad internationaal op in heel Europa en Argentinië in jazz-, klassieke en hedendaagse context, waaronder op festivals als het Prinsjesfestival en Sail Amsterdam.
Firtina Kiral, drums
Fırtına Kıral is een drummer, componist en geluidsontwerper die improvisatie, orkestrale en elektronische elementen combineert met veranderende texturen om boeiende muziek te creëren. Zijn muziek richt zich op het scheppen van werelden en het vertellen van een verhaal, en is erop gericht het verhaal te versterken en sterke emoties op te roepen. Met invloeden uit diverse muziekgenres en diep geïnspireerd door verschillende esthetische filosofieën, verkent hij het subtiele samenspel tussen structuur en spontaniteit, met als doel meeslepende en contemplatieve ervaringen te creëren die tot introspectie en diepgang aanzetten.
