Liepa Ensemble

20-07-2025

Liepa Sinickaite is een singer-songwriter en maakt muziek die het hart raakt en resoneert met de ziel.  Geboren in Litouwen en momenteel jazzvocalist in Nederland, combineert ze haar jazzopleiding met een diep verlangen om mijn eigen geluid te creëren – een geluid dat weerspiegelt wie ze is, ongeacht welk genre. Recent bracht Liepa haar debuutalbum ‘Meet Me In The Dunes’ uit.

Tijdens het jazzconcert met eigen arrangementen van jazzstandards (zang en instrumentaal), is er ook ruimte dat Liepa vertelt over de totstandkoming van haar debuutalbum. Voor de pauze of op een ander moment speelt Liepa en haar duetpartner Milda Orvydaite ook een paar songs van een recent opgestart project.

Liepa treedt op met Juan Rodriguez, piano, Basso Chan, contrabas, Pablo Garayoa De Nova, gitaar en Dāvids Eglītis, drums.

Mini interview met Liepa Sinickaite

1. Wat voor soort band is Liepa Ensemble?

Liepa Ensemble wordt geleid door mij, Liepa, en we spelen voornamelijk mijn eigen muziek. Onze focus ligt op het creëren van een diepe verbinding, zowel met het publiek als met elkaar, op het podium. We streven ernaar de muziek echt, oprecht en levendig te maken.

2. Wie zijn de bandleden en wat spelen ze?

Liepa, zang en gitaar, Juan Rodriguez, piano, Pablo Garayoa De Nova, gitaar, Basso Chan, contrabas en Dāvids Eglītis, drums

3. Hoe heb je de bandleden ontmoet?

We hebben elkaar allemaal ontmoet aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag, waar de meesten van ons nog steeds studeren.

4. Hoe houd je tijdens het concert contact met het publiek?

Ik streef ernaar om op het podium een rustige, kalme en gastvrije sfeer te creëren waarin het publiek zich betrokken voelt bij de reis. Tussen de nummers door vertel ik de verhalen en emoties die aan de basis liggen van de nummers, zodat de luisteraars niet alleen een band krijgen met de muziek, maar ook met de betekenis erachter. Ik hoop dat iedereen na afloop een stukje van die ervaring mee naar huis neemt.

5. Hoe ben je in aanraking gekomen met jazzmuziek?

Ik was 14 jaar oud toen een vriend van de familie mij een geweldige zanglerares aanraadde, Gina Kazlauskaitė. Ze had net haar master in jazzvocals afgerond en gaf les aan de Arturo Novikas Jazz School. Gina was de eerste persoon die mij kennis liet maken met de wereld van de jazz, en dat opende een compleet nieuwe deur in mijn muzikale reis.

 6. Waarom heb je ervoor gekozen om aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag te gaan studeren?

Het Conservatorium werd mij voor het eerst aangeraden door een vriend van mijn neef, die daar destijds jazz zang studeerde. Ik heb zelf onderzoek gedaan en wist al snel dat dit precies de plek was waar ik me wilde aanmelden en mijn studie wilde voortzetten.

 7. Wie of wat inspireert je?

Er zijn zoveel dingen die me inspireren – het is moeilijk om er maar een paar te noemen. Op muzikaal gebied zijn Nick Mulvey, Emma Harner en MARO enkele van mijn inspiratiebronnen.  Ik vind ook eindeloze inspiratie in mijn moeder, de natuur en in momenten van stilte, die me vaak nieuwe ideeën en helderheid voor mijn muziek brengen.

8. Wat zijn je toekomstplannen?

Ik heb net mijn debuutalbum uitgebracht en ik geniet enorm van dit proces. Ik ben van plan om te blijven opnemen en meer tijd in de studio door te brengen, want muziek maken is echt waar ik het gelukkigst ben. Een paar maanden geleden hebben mijn duetpartner Milda Orvydaite en ik een project opgezet met de naam Yucca en eind september brengen we onze debuut-EP uit. Ik ben benieuwd waar die reis ons naartoe brengt en ik ben van plan om daar mijn energie in te blijven steken. Aangezien ik nu in mijn vierde studiejaar zit, ben ik van plan om na mijn afstuderen naar India te reizen, me onder te dompelen in meditatieve muziekcreatie en Indiase muziektradities te bestuderen.

9. Hoe past dit concert in je studie aan het Koninklijk Conservatorium?

Dit concert is een kans om de originele muziek te delen die ik tijdens mijn studie aan het conservatorium heb ontwikkeld. Het is een manier om het creatieve werk dat ik tijdens mijn studie heb gedaan in een live setting te brengen, waar het echt contact kan maken met het publiek.